Frida Kahlo é uma artista que virou ícone da cultura pop.

Um rosto severo marcado pela dor, cabelo preto azulado trançado em uma grinalda de tranças, sobrancelhas fundidas características. Além disso, linhas fortes, cores expressivas, belos trajes e vegetação, animais ao fundo. Você provavelmente conhece os retratos de Frida e suas pinturas. Além de galerias e exposições, a imagem do mundialmente famoso artista mexicano pode ser encontrada em cartazes, camisetas e bolsas. Outros artistas falam sobre Kahlo, cantam e escrevem sobre ela. Qual é o seu fenômeno? Para entender isso, vale a pena conhecer a extraordinária história que sua própria vida pintou.

México vai bem com ela

Ela nasceu em 1907. No entanto, quando ela falou sobre si mesma, chamou 1910 de seu aniversário. Não se tratava de rejuvenescimento, mas de aniversário. Aniversário da Revolução Mexicana, com a qual Frida se identificou. Ela também queria enfatizar que é mexicana nativa e que este país está perto dela. Ela usava trajes folclóricos e era sua roupa do dia a dia - colorida, tradicional, com vestidos e saias estampados. Ela se destacou da multidão. Ela era um pássaro brilhante, como seus amados papagaios. Ela sempre se cercou de animais e eles, como plantas, frequentemente apareciam em suas pinturas. Então, como ela começou a desenhar?

Uma vida marcada pela dor

Ela tinha problemas de saúde desde a infância. Aos 6 anos, ela foi diagnosticada com uma forma de poliomielite. Ela lutava com dores nas pernas, mancava, mas sempre foi forte. Ela jogou futebol, boxe e praticou muitos esportes considerados masculinos. Para ela, não havia essa separação. Ela é considerada uma artista feminista que mostrou a cada passo que nada é impossível para ela como mulher.

Ela não perdeu as forças de luta após o acidente que sofreu na adolescência. Então, inovadores para a época, surgiram em seu país os ônibus de madeira. Nosso futuro pintor estava dirigindo um deles quando aconteceu o acidente. O carro colidiu com um bonde. Frida sofreu ferimentos gravíssimos, seu corpo foi perfurado por uma haste de metal. Ela não teve chance de sobreviver. A coluna foi quebrada em vários lugares, a clavícula e as costelas foram quebradas, o pé foi esmagado ... Ela passou por 35 operações, ficou muito tempo imobilizada - todas engessadas - no hospital. Seus pais decidiram ajudá-la - para matar o tédio e distrair do sofrimento. Ela tem material de desenho. Tudo está adaptado à sua posição deitada. A pedido de sua mãe, também foram instalados espelhos no teto para que Frida pudesse observar e se desenhar deitada (ela também pintou o gesso). Daí sua paixão posterior por auto-retratos, que ela domina com perfeição. Foi então que descobriu sua paixão pela pintura. Ela experimentou o amor pela arte desde cedo, quando foi com o pai, o Conde, a um laboratório fotográfico, ajudando-o a revelar fotos que ela via com muito prazer. No entanto, a criação de imagens acabou sendo algo mais importante.

Elefante e pomba

Depois de longos meses no hospital, e depois de uma reabilitação ainda mais longa, Frida se recuperou. Os pincéis se tornaram um item permanente em suas mãos. A pintura era sua nova ocupação. Ela abandonou a formação médica, que havia feito anteriormente, o que era uma verdadeira façanha para uma mulher, porque principalmente os homens estudavam e trabalhavam nessa indústria. No entanto, a alma artística se fez sentir e não havia como voltar atrás. Com o tempo, Kahlo decidiu verificar se suas pinturas eram realmente boas. Ela recorreu ao artista local Diego Riviera, a quem mostrou seu trabalho. Um artista muito mais velho e experiente, ele ficou encantado com as pinturas e seu autor jovem e ousado. Eles também estavam unidos por visões políticas, amor pela vida social e abertura. Este último significava que os amantes levavam uma vida muito intensa, apaixonada, mas também tempestuosa, cheia de amor, brigas e ciúmes. Riviera era famoso pelo fato de que, quando pintava mulheres (especialmente nuas), tinha que reconhecer completamente seu modelo ... Dizem que Frida o traiu com homens e mulheres. Diego fez vista grossa para o último, mas o caso de Frida com Leon Trotsky foi um duro golpe para ele. Apesar dos altos e baixos e de como os outros os percebiam (diziam que ela era como uma pomba - tenra, em miniatura, e ele como um elefante - grande e velho), eles se casaram e trabalharam juntos. Ela o amava imensamente e era sua musa.

A arte dos sentimentos

O amor também trouxe muito sofrimento ao pintor. Ela nunca conseguiu dar à luz o filho dos seus sonhos, porque seu corpo, destruído pelo acidente, não lhe permitiu fazê-lo. Após um de seus abortos, ela derramou sua dor na tela - criando a famosa pintura "Henry Ford Hospital". Em muitas outras obras, ela se inspirou em histórias dramáticas tanto de sua própria vida (a pintura “O Ônibus”) quanto da história do México e seu povo (“A Few Small Blows”).

Não era fácil viver com um marido, um artista - um espírito livre. Por um lado, abriu as portas para o grande mundo da arte. Viajaram juntos, fizeram amizade com artistas famosos (Picasso apreciava o talento de Frida), organizaram suas exposições em grandes museus (o Louvre comprou sua obra "Frama" e foi a primeira pintura mexicana em um museu de Paris), mas, por outro lado, A mão de Diego causou-lhe a maior dor. Ele a traiu com a irmã mais nova. Frida afogou suas mágoas no álcool, em amores fugazes e criou imagens muito pessoais (incluindo o mais famoso autorretrato "Duas Fridas" - falando sobre suas lágrimas espirituais). Ela também decidiu se divorciar.

Amor ao túmulo

Anos depois, incapazes de viver um sem o outro, Diego e Kahlo se casaram novamente. Ainda era uma relação tempestuosa, mas em 1954, quando a artista adoeceu e sentiu sua morte, eles ficaram muito próximos. Não se sabe se ela morreu de pneumonia (esta é a versão oficial) ou se o marido ajudou (a pedido da esposa) a aliviar seu sofrimento injetando uma grande dose de drogas. Ou foi suicídio? Afinal, nem uma autópsia foi realizada, nem ninguém investigou a causa.

A exposição conjunta de Frida e Diego foi organizada postumamente pela primeira vez. Rivera então percebeu que Kahlo era seu amor ao longo da vida. A casa da artista chamada La Casa Azul (a casa azul) na cidade de Coyacan, onde ela nasceu, foi montada como museu. Mais e mais galerias exigiam o trabalho de Frida. A direção em que ela pintou foi anunciada como realismo neo-mexicano. O país apreciava sua paixão pelo patriotismo, promoção da cultura local, e o mundo queria saber mais sobre essa mulher forte, talentosa e extraordinária.

Frida Kahlo - imagens da cultura pop

Ainda em vida de Fried, entre outras, duas capas da prestigiada revista Vouge, onde ainda aparecem as maiores estrelas da cultura. Em 1937, teve uma sessão numa edição americana, e dois anos depois numa francesa (em relação à sua chegada a este país e ao aparecimento de obras no Louvre). Claro, na capa, Kahlo apareceu em um colorido traje mexicano, com flores na cabeça e luxuosas joias de ouro cintilantes.

Após sua morte, quando todos começaram a falar sobre Frida, seu trabalho começou a inspirar outros artistas. Em 1983, aconteceu no México a estreia do primeiro filme sobre o pintor chamado "Frida, Natural Life", que foi um grande sucesso e despertou crescente interesse pelo personagem-título. Nos Estados Unidos, uma ópera foi encenada em 1991 chamada "Frida" com arranjo de Robert Xavier Rodriguez. Em 1994, o músico americano James Newton lançou um álbum chamado Suite for Frida Kahlo. Por outro lado, a pintura do artista “Broken Column” (significando o espartilho e reforços que o pintor teve que usar após o acidente) inspirou Jean Paul Gaultier a criar um figurino para Mila Jovovich em O Quinto Elemento.

Em 2001, o retrato de Frida apareceu em selos postais dos Estados Unidos. Um ano depois, foi lançado o famoso filme chamado "Frida", onde Salma Hayek desempenhou o papel principal com bravata. Esta performance biográfica foi mostrada e apreciada em todo o mundo. O público ficou emocionado com o destino da artista e admirou suas pinturas. Além disso, músicos do grupo britânico Coldplay, inspirados na imagem de Frida Kahlo, criaram a música "Viva la Vida", que se tornou o single principal do álbum "Viva la Vida, or Death and all his friends". Na Polônia, em 2017, a estreia de uma peça teatral de Jakub Przebindowski chamada “Frida. Vida, Arte, Revolução".

A pintura de Frida deixou sua marca não apenas na cultura. Em 6 de julho de 2010, aniversário da artista, o Google teceu uma imagem de Frida em seu logotipo para homenagear sua memória e mudou a fonte para uma semelhante ao estilo da artista. Foi então que o Banco do México emitiu uma nota de 500 pesos com a frente. A personagem de Frida apareceu até no conto de fadas infantil "Coco".

Suas histórias foram apresentadas em vários livros e biografias. Os estilos mexicanos também começaram a aparecer como fantasias de carnaval, e as pinturas do pintor tornaram-se motivo de cartazes, gadgets e decoração de casa. É simples e a personalidade de Frida ainda é fascinante e admirável, e seu estilo e arte originais ainda são relevantes. Por isso vale a pena ver como tudo começou, para ver que não se trata apenas de moda, pintura, mas também de um verdadeiro ícone e heroína.

Como você gosta das pinturas de Frida? Você assistiu aos filmes ou leu a biografia de Kahlo?