Som do filme - parte 1

Você já se perguntou como as vozes dos atores são gravadas no set? Especialmente em situações muito vertiginosas e sob condições que não são propícias para manter a alta qualidade?

Existem várias soluções. Um dos mais utilizados é o chamado cutucar. O microfone direcional está localizado em uma haste longa, que é segurada na mão de um especialista em microfones. Seguindo o ator e usando fones de ouvido o tempo todo, o técnico tenta capturar o melhor quadro de som possível sem entrar no quadro com o microfone. Nem sempre bem-sucedido - a Internet está cheia de vídeos em que os usuários da Internet capturam impiedosamente os quadros perdidos na fase de montagem, onde o microfone pendurado no topo é claramente visível.

A gravação de voz para filmes de animação é a norma - afinal, os próprios personagens de desenhos animados não falam ... Mas o mesmo é feito no caso de produções cinematográficas típicas.

No entanto, existem tomadas e cenas em que tal configuração não é possível ou a qualidade do som resultante será simplesmente insatisfatória (por exemplo, em um filme histórico, você ouvirá o barulho de carros passando, os sons de uma construção próxima local, ou um avião decolando de um aeroporto próximo). No mundo real, alguns fenômenos não podem ser evitados, exceto quando se trata de um set de filmagem especializado, que pode ser encontrado, por exemplo, em Hollywood.

Mesmo assim, devido às altas expectativas do público em relação ao som do filme, o chamado. pós-sincronia. Eles consistem em regravar a voz em uma cena já gravada e processá-la de tal forma que soe como no set - só que muito melhor, porque com efeitos espaciais interessantes e um som muito mais atraente.

Obviamente, é muito difícil para um ator gravar frases previamente ditas no set no estúdio com dublagens perfeitas. Também é difícil manter as mesmas emoções nos fones de ouvido e ao assistir a tela, que surgiram ao fotografar quadros individuais. No entanto, as tecnologias modernas lidam com essas coisas - você só precisa das ferramentas certas e grande experiência, tanto do próprio ator quanto do produtor e editor.

A arte da pós-sincronização

Deve ficar claro desde já que a grande maioria dos diálogos que ouvimos em filmes de grande orçamento é criada por gravação pós-síncrona. Somam-se a isso os efeitos apropriados no set, processamento omnidirecional e edição muito avançada em equipamentos top de linha, muitas vezes custando muitos milhões de dólares. No entanto, graças a isso, podemos desfrutar de um som excelente, e a inteligibilidade das palavras é mantida mesmo no meio de uma grande batalha, durante um terremoto ou vento forte.

A base para tais produções é o som gravado no set. Isso é muito importante porque reflete os movimentos dos lábios do ator, embora isso muitas vezes não seja ouvido no filme. Você pode ler sobre como isso acontece na próxima edição do MT. Agora vou tentar introduzir o tema da gravação de som na frente da câmera.

O registro da chamada pós-sincronização é feito em estúdios de gravação especializados e adaptados para esse tipo de trabalho.

Mesmo as pessoas não familiarizadas com a tecnologia de gravação sentem intuitivamente que quanto mais próximo o microfone estiver da boca do falante, melhor e mais inteligível será o efeito na gravação. O ponto também é fazer com que o microfone "capte" o mínimo de ruído de fundo possível e o máximo possível do conteúdo principal. Microfones direcionais montados em postes funcionam bem na maioria das situações, mas são muito melhores quando o microfone está mais próximo de um poste, por exemplo. sobre as roupas do ator (assumindo que não é uma cena em que o ator ou atriz é deixado nu...).

Resta então mascarar o microfone, conectá-lo ao transmissor, que o ator também tem em local invisível, e gravar esse sinal durante o quadro usando um receptor e sistema de gravação localizado fora do campo de visão da lente da câmera. Quando mais de um personagem está presente em uma cena, cada personagem possui seu próprio sistema de comunicação sem fio e suas vozes são gravadas em faixas separadas. Ao gravar imagens multipistas dessa maneira, você pode gravar pós-sincronizações que são processadas levando em consideração todas as nuances do som - o movimento do ator em relação à câmera, as mudanças na acústica do interior, a presença de outras pessoas, etc. Graças a esse cenário, o ator tem muito mais liberdade para interpretar (pode, por exemplo, inclinar a cabeça sem alterar o timbre de sua voz), enquanto o diretor tem mais liberdade para projetar o que está acontecendo no a moldura.

O trabalho de um saltador com vara no set não é o mais fácil. Às vezes, você precisa segurar o microfone acima da cabeça por um longo tempo - e o tempo todo, certifique-se de que ele não entre no quadro e capture o som da melhor maneira possível.

microfone em uma gravata

Um microfone que funciona muito bem nessa situação é o Slim 4060. Seu fabricante, DPA, ou Danish Pro Audio, é especializado em fazer microfones em miniatura para uso profissional. Todos os produtos são fabricados na Dinamarca. Isso é feito usando microfones em miniatura. manualmente e sob um microscópio, e isso é feito por funcionários especializados e experientes. O Slim 4060 é um ótimo exemplo de um microfone profissional em miniatura com som que ninguém espera de uma cápsula do tamanho de uma cabeça.

O nome "Slim" significa que o microfone é "plano" e, portanto, pode ser acoplado a vários tipos de aviões. Deve-se notar de imediato que esses "aviões" são geralmente roupas ou mesmo corpo performer/ator. A DPA alcançou resultados impressionantes na criação de microfones invisíveis. Eles podem ser escondidos sob a roupa, no bolso superior, em um nó de gravata, ou em outros locais que o profissional julgar apropriado. Portanto, eles permanecem invisíveis para a câmera, e a capacidade de usar uma das três cores, a compatibilidade com todos os sistemas de transmissores profissionais e a disponibilidade de uma variedade de acessórios de montagem tornam esses microfones amplamente utilizados na indústria cinematográfica e televisiva.

Você vê o microfone aqui? Observe atentamente o pequeno detalhe acima do botão da sua camisa - este é um dos microfones DPA em miniatura amplamente utilizados na indústria cinematográfica.

O cabo do microfone, que está permanentemente conectado a ele, é especialmente blindado e projetado de forma a não criar ruídos e interferências. Obviamente, o mais importante aqui é a montagem correta do microfone, seu isolamento de fontes mecânicas de interferência e um cabo adicional que prende algumas dezenas de centímetros do microfone para eliminar esses problemas. Tudo depende dos jogadores de microfone, e o próprio fabricante fez de tudo para facilitar o trabalho deles.

O microfone possui característica omnidirecional (ou seja, processa sons de diferentes direções com o mesmo nível), opera na faixa de 20 Hz-20 kHz.

O 4060 soa muito bem, e escondê-lo sob a roupa ou mover a cabeça tem um impacto mínimo no som. É uma ótima ferramenta para capturar atores no set e, em algumas situações, pode praticamente eliminar a necessidade de pós-sincronização dispendiosa. O possível processamento de correção ou compressão pode ser simbólico, e o som será facilmente incorporado no contexto da imagem de fundo. Esta é uma ferramenta de primeira classe para profissionais que permite gravar diálogos com a mesma legibilidade que, por exemplo, em House of Cards. Esse microfone pode ser comprado por PLN 1730, embora os custos de investimento para todo o sistema de gravação (transmissor e receptor sem fio) geralmente sejam mais de 2 a 3 mil. E quando multiplicamos isso pelo número de atores que precisam ser gravados ao mesmo tempo, somamos o custo dos chamados microfones de ambiente que gravam o som de fundo que acompanha a cena, bem como o custo de toda a gravação sistema, verifica-se que no momento o equipamento usado no set custa várias centenas de milhares de zlotys. Isso é dinheiro sério.

Em tudo isso, há outro fator que deve ser lembrado - o próprio ator ou atriz. Infelizmente, em muitos filmes poloneses é claramente visto (e ouvido) que os jovens atores nem sempre prestam atenção à dicção correta, e isso não pode ser corrigido por nenhum microfone ou pelos sistemas de edição mais sofisticados ...